Как начинающий музыкант с "размытыми" жанровыми вкусами, этот вопрос может поставить вас в тупик.
Как назвать музыку, которая вообще обходит привычные музыкальные категории? Если на нее трудно навесить ярлык, можете ли вы все равно продвигать ее на рынке, особенно как независимый или начинающий музыкант?
Это статья, написана Филиппом де Понте, с музыкой которого вы можете ознакомиться здесь.
Имеют ли музыкальные жанры значение?
Эксперты отрасли утверждают, что жанр больше не имеет значения в современной музыкальной экосистеме, где доминируют плейлисты, алгоритмы и социальные сети.
Уважаемый журнал New Yorker, в своих недавних материалах, заявил о гибели жанра как о серьезном сдвиге парадигмы. Такие музыкальные издания, как Pitchfork и Rolling Stone, также высказались на эту тему, в целом приветствуя "де-жанризацию" как глоток свежего воздуха как для музыкантов, так и для слушателей.
Билли Айлиш передал эти настроения в интервью Billboard, сказав: "Я ненавижу идею жанров. Я не думаю, что песня должна быть отнесена к той или иной категории".
Можно надеется, что новая парадигма высвободит творческий потенциал, позволяющий музыкантам вырваться из замкнутого круга и экспериментировать с новыми стилями.
Такие мега-звезды, как Тейлор Свифт, Айлиш и Лил Нас Икс, проверили границы жанров, найдя большую аудиторию за счет создания новых жанров на основе старых.
Миллениалы, представители поколения Z и кураторы все меньше и меньше идентифицируют себя с жанрами, вместо этого классифицируя свои музыкальные вкусы по настроению, текстам песен и культурным признакам, которые говорят об идентичности.
3 популярные песни, которые бросают вызов жанрам
- Taylor Swift and Kendrick Lamar – Bad Blood
На момент выхода песни Тейлор Свифт была настолько далека от хипхоп-сцены, насколько это вообще возможно (по крайней мере, с точки зрения самой музыки). Песня не только открыла новую аудиторию для всех артистов, но и стала поворотным моментом в звучании Тейлор Свифт.- Justin Bieber, Daddy Yankee And Luis Fonsi – Despacito
Трек сам по себе уже брал штурмом мир южноамериканского реггетона, когда он был выпущен, а добавление вокала Джастина Бибера в микс стало именно тем газом, который был необходим этому треку, чтобы превратиться в песню 2017 года (трудно отрицать, что эта песня была неизбежной в то время). Во время выхода этого трека многие журналисты называли песню причиной быстрого роста популярности реггетона и латинского влияния в Северной Америке.- Hailee Steinfeld, Florida Georgia Line, Alesso And Watt – Let Me Go
Cмесь звуков от Хейли Стайнфелд и Florida Georgia Line пересекла жанры кантри, поп и EDM (благодаря продюсерским способностям Alesso в большом зале).  Хотя многие поклонники танцевальной музыки утверждают, что это простое повторение стилей и влияний, только с более громкими именами, указанными на релизе, тот факт, что песня имеет более 91 миллиарда просмотров только на YouTube на момент публикации этой статьи, говорит сам за себя.
Может ли жанр музыки умереть?
Я бы сказал, что исчезновение жанра сильно преувеличено.Если присмотреться, то можно увидеть, что мы наблюдаем не столько смерть жанра, сколько его гиперсегментацию, управляемую алгоритмами и нишевым маркетингом.
Сейчас Spotify определяет ровно 5071 жанр, которые он использует для категоризации и маркетинга своей огромной библиотеки. Если жанры исчезают, то музыкальная индустрия, должно быть, узнает об этом последней. Несмотря на шумиху, в маркетинге все еще доминируют жанры и разграничиваются алгоритмами, которые их усиливают.
Гиперсегментация жанров напрямую связана с другой большой тенденцией, охватившей индустрию: зависимостью от алгоритмов в продвижении и обнаружении музыки. Плейлисты, социальные сети и потоковое вещание не совсем заменили радио и диджеев, но уже доминируют на рынке и стали де-факто привратниками в децентрализованном ландшафте.
Как алгоритмы повлияли на музыку?
Spotify сейчас охватывает половину населения США, в возрасте 16-24 лет, а на потоковое вещание приходится 40% доходов от записанной музыки и 70% потребления.
Более 50% представителей демографической группы 18-29 лет находят новую музыку через Apple Music или Spotify (по сравнению с 37% населения США всех возрастов), а 45% делают это в социальных сетях.
С 2016 года число платных подписчиков Spotify выросло более чем в три раза и сейчас насчитывает более 100 миллионов пользователей.
Apple находится на аналогичной, хотя и менее значительной траектории.
Это несколько быстрых и простых цифр, которые быстро показывают, какое радикальное влияние оказали алгоритмы на открытие музыки только за последние несколько лет.
Как социальные сети изменили музыку
Социальные сети - еще один крупный игрок в новой экосистеме.
Как и потоковые сервисы, они пронизаны алгоритмами, которые усиливают дробление, а не смерть музыкальных жанров в маркетинговых целях, создавая петлю обратной связи, которая усиливает стандартизацию жанров.
Учитывая это, громкие разговоры о смерти жанров неуместны и вводят в заблуждение, сужая пространство для творческой свободы до небольших ниш и давно установленных шаблонов, что только вредит начинающим артистам.
The Atlantic Monthly в статье под названием "Старая музыка убивает новую?" утверждает, что алгоритмы не только не поощряют оригинальную музыку, но и вытесняют ее проверенными, часто устаревшими моделями, основанными на жанрах.
Правда, некоторые известные артисты находят успех в смешении и сочетании жанров новыми способами, но в этом нет ничего нового. Между тем, сама индустрия остается централизованной вокруг жанров и постоянно расширяющихся поджанров почти полностью в маркетинговых целях.
Почему людей не волнуют музыкальные жанры?
Эта упрямая реальность сохраняется, несмотря на растущие доказательства того, что молодые слушатели, по сути, все меньше и меньше думают о жанрах.
Их плейлисты строятся вокруг настроений, тем, мемов, текстов и самобытности, и все это пересекается с традиционными музыкальными ярлыками и категориями.
Опытные музыканты, плей-листеры и блогеры нашли способы извлечь выгоду из этого сдвига, но индустрия в целом медленно воспринимает эту тенденцию, отчасти потому, что ее зависимость от алгоритмов усиливает не только жанры, но и гипергенирацию, которую мы сейчас наблюдаем на Spotify.
Spotify выделяет 7 различных поджанров только для электронной танцевальной музыки (EDM).
Как алгоритмы вредят музыкальной индустрии
С другой стороны, алгоритмическое давление может полностью вытеснить новую и оригинальную музыку, особенно если у артистов еще нет критической массы последователей в социальных сетях, которые можно использовать в качестве "социального доказательства".
На таких платформах социальных сетей, как Facebook, TikTok, YouTube и Instagram, доминируют алгоритмы, которые продвигают "проверенный" контент. Алгоритмическая лента имеет тенденцию маргинализировать новые голоса и/или помещать их в отколовшиеся поджанры, основанные столько же на маркетинговом потенциале, сколько на музыкальном содержании.
Алгоритмы вознаграждают повторение и загоняют новую музыку во фрагментированные микро-ниши, адаптированные к маркетинговым демографическим характеристикам. Очень мало признаков того, что эти тенденции ослабнут в ближайшее время.
Похоже, что мы движемся к тому, что все больше и больше будем полагаться на искусственный интеллект, чтобы передать весь процесс автоматизации, от открытия до продвижения и всего, что между ними.
Нетрудно представить себе будущее, в котором искусственный интеллект будет предсказывать и диктовать наши вкусы за нас. На самом деле, это будущее уже во многом наступило; посмотрите, как Alexa и Siri в последние годы прокладывают себе путь в музыкальные исследования.
Будущее жанров в музыке
Что все это оставляет музыкантам и индустрии в целом? Несмотря на обреченность и мрачность, царившие в индустрии на протяжении многих лет, как до, так и во время эры стриминга, не все тенденции негативны. В конце концов, 2021 год стал (вроде как) самым прибыльным годом для индустрии за всю ее историю: доход составил 25,9 миллиарда долларов.
Звукозаписывающие лейблы возвращаются, отмечая ежегодный рост на 10% в последние годы. Стриминговые платформы, такие как Spotify и Apple Music, являются высокодоходными – только не для подавляющего большинства музыкантов.
В своем последнем годовом отчете "Loud and Clear" компания Spotify изо всех сил старается опровергнуть эту критику, подчеркивая преимущества, которые получают независимые музыканты на платформе. Отчет полон статистики доходов независимых артистов, например, в нем подчеркивается, что 203 000 артистов заработали $1000 и более, 15 140 самоиздающихся артистов заработали $10 000 и так далее.
В отчете также отмечается, что концентрация на вершине индустрии сейчас меньше, чем в эпоху компакт-дисков, и больше возможностей для получения дохода за пределами мега-звезд, на долю которых сейчас приходится 12% потоков, в то время как в прошлом продажи компакт-дисков составляли 25%.
Филипп де Понте – певец, автор песен и писатель. Послушайте его музыку тут.
16 May, 2022
